Наверняка многие подумают, а зачем они сейчас нужны эти диски, ведь всё можно скачать и даже не в mp3, а в lossless. С этим действительно трудно поспорить, но музыкальный альбом для меня это не только сама музыка, а также и оформление и физический носитель, который можно потрогать руками. Мне нравится обладать редкими дисками такими как «Tryshasla» и «Automated Compositions». Покупаю я прямиком с лейблов или через Discogs, когда какое-нибудь издание уже out of stock, один раз покупал через eBay :) Поверьте очень приятно доставать из почтового ящика долгожданный пакет, а потом ставить на полку к остальным его собратьям. Да, к сожалению у меня нет возможности покупать всё, что я слушаю, поэтому беру только самое понравившееся. Кое-что приходит на обзор, кое-что выиграл на textura.org. Есть, наверное, в этом что-то фетишисткое, но у кого из нас нет слабостей :)

Kettel — Myam James 2
Надеемся в третьей части ты реабилитируешься в наших глазах.

Displacer — X Was Never Like This…
Чувак, вернись уже обратно на землю, пиши музыку как писал раньше.

Venetian Snares — Filth
Аарон, ты сам то отличаешь свои альбомы? :)

Hecq — Steeltongued
Эклектика тебе не к лицу.

[Haven] — Plastic
Поменьше разговоров, больше музыки.

The Orb — Baghdad Batteries (Orbsessions Volume III)
Ну ребята, ну хватит, закрывайте уже лавочку и расходитесь по домам.

Jega — Variance
Следовало бы ещё поработать годика два над альбомом, 9 лет оказалось недостаточно.

SE — Epiphora
Впечатлений меньше, чем букв в названии проекта.

10 лучших альбомов.
Infinite Scale – Ad Infinitum
Point 7 – What?
Access To Arasaka – Oppidan
The Kilimanjaro Darkajazz Ensemble – Here Be Dragons
Yagya – Rigning
Proem – Till There’s No Breath
Depeche Mode – Sounds Of The Universe
Parallel Worlds – Shade
Port-Royal – Dying In Time
Synapscape – Again.

5 лучших компиляций.
Hymen Records – Miwak Twelve
Tympanik Audio – Emerging Organisms 3
Warp Records – Warp 20
Impulsive Art – Thesis Vol. I
Binkcrsh – 15 Tracks From Binkcrsh

3 лучших лейбла.
Ad Noiseam
Sptectraliquid
Sending Orbs

3 новых отличившихся имени.
IP Neva
Ex_Tension
36

Предлагаю в комменатариях оставлять ваши личные списки лучших.

Loscil – Motoc (Plume, Kranky)
Murcof – Cielo (Cosmos, Leaf)
Funckarma – Amon Velvet (Psar Dymog, Symbolic Interaction)
Hecq – Never Leave (Night Falls, Hymen Records)
Lusine ICL – 520 At 8-30 (Language Barrier, Hymen Records)
Marc Leclair – 64e Jour (Musique Pour 3 Femmes Enceintes, Mutek_Rec)
Maps + Diagrams – Ouluj?rvi (Lhasa Apso, Smallfish)
Point 7 – 15th Of July (What?, Toytronic)
Kettel – Little Duck, When Is Our Day? (Volleyd Iron, U-Cover)
Yagya – Rigning T?u (Rigning, Sending Orbs)
Proem – The Thread Will Be Torn (Till There’s No Breath Bonus EP, Not On Label)

А вот и ссылка на пост, где вы можете скачать и послушать его: http://reviews.headphonecommute.com/2009/08/30/arrhythmia-sound-favourite-ambient/

P.S. Thank you, Mike, for this great opportunity!

Upd: По просьбам слушателей размещаю содержание cue файла:

REM GENRE mix
REM DATE 2009
REM COMMENT «ExactAudioCopy v0.95b4»
PERFORMER «Arrhythmia Sound»
TITLE «Arrhythmia Sound — Favourite Ambient Tracks»
FILE «Arrhythmia_Sound_-_Favourite_Ambient_Tracks.mp3» MP3
TRACK 01 AUDIO
TITLE «Motoc»
PERFORMER «Loscil»
INDEX 01 00:00:00
TRACK 02 AUDIO
TITLE «Cielo»
PERFORMER «Murcof»
INDEX 01 06:10:00
TRACK 03 AUDIO
TITLE «Amon Velvet»
PERFORMER «Funckarma»
INDEX 01 12:50:00
TRACK 04 AUDIO
TITLE «Never Leave»
PERFORMER «Hecq»
INDEX 01 17:10:00
TRACK 05 AUDIO
TITLE «520 At 8:30»
PERFORMER «Lusine Icl»
INDEX 01 21:45:00
TRACK 06 AUDIO
TITLE «64e Jour»
PERFORMER «Marc Leclair»
INDEX 01 27:20:00
TRACK 07 AUDIO
TITLE «Ouluj?rvi»
PERFORMER «Maps + Diagrams»
INDEX 01 32:21:00
TRACK 08 AUDIO
TITLE «15th Of July»
PERFORMER «Point 7»
INDEX 01 37:37:00
TRACK 09 AUDIO
TITLE «Little Duck, When Is Our Day?»
PERFORMER «Kettel»
INDEX 01 42:27:00
TRACK 10 AUDIO
TITLE «Rigning T?u»
PERFORMER «Yagya»
INDEX 01 46:35:00
TRACK 11 AUDIO
TITLE «The Thread Will Be Torn»
PERFORMER «Proem»
INDEX 01 52:39:00

Под псевдононимом Kettel скрывается человек по имени Раймер Эйсинг (Reimer Eising, 1982), в настоящее время проживающий в городе Гронинген (Нидерланды), любитель пива, кемпинга и замечательный музыкант. Вышедшие на загадочный американском лейбле Kracfive его дебютный альбом «Dreim» (2001) и винил/CD со специфичным названием «Look At This, Ha! Ha! Ha!» (2003) содержат одни из самых ранних работ Kettel. Это давно забытые песни, спетые гномами с хором из крокодилов и дроздов. Музыкант выступал на фестивалях Eurosonic и Noorderslag в Нидерландах в январе 2003 вместе со своим товарищем оп лейблу Кристофером Грейвсом (Christopher Graves (Colongib)).

Первые альбомы Kettel часто сравнивают с творчеством Plaid и Black Dog, и его ранние работы действительно напоминают игривые и бесшабашные мелодии хорошо известной группы. Треки с уклоном в инструментальный хип хоп появляются на семидюймовке «Atomic Tadley» (март 2001), вышедшей на знаменитом Planet Mu тиражом 500 копий. Эта запись, содержащая некоторые треки с Kracfive, наверное, самая разыскиваемая меломанами. Лишь некоторым счастливчикам удалось найти некоторые копии на e-Bay. Однако, эта пластинка не единственное достижение артиста на этом лейбле, в начале 2002 вышел 12" винил «Tadley Management». Не исключено, что Kettel до сих пор поддерживает связь с культовым британским лейблом.

В 2001 вышла ещё одна 7" пластинка, на этот раз на шотландском Mouthmoth. Пресса, те из обозревателей, которые всё-таки смогли получить одну из 100 копий, назвали назвали её расслабляющим «качественными задворками». На обратной стороне кот Kettel'я, по имени Макс, который вдохновил его на ремикс. Люди, которые захотят найти эту запись будут разочарованы, даже сам артист заявил, что у него нет копии. Также в 2001 вышла другая EP, на известной британской idm фабрике Neo Ouija под названием «Red Pear», этот 12" винил был издан в сентябре того же года.

Выпускавший до этого момента свои записи за границей, Kettel, наконец, останавливает свой выбор на голландском DuB (Djak-up-Bitch), саблейбле Clone Records. Его пробник «Cenny» (2002) наполненный органичным, фолковым саундом, очень часто называют «типичным звучанием Kettel». Выпущенный затем альбом «Cenny Crush» (2002) был тепло принят национальной прессой, в последовавших многочисленных интервью музыкант характеризует свою музыку как «electronic pop music» и называет своей главной целью достижение как можно большей мелодичности в музыке. В начале 2002 на Neo Ouija вышел альбом «Smiling Little Cow».

Все эти годы артист также делал ремиксы для Multiplex, Ontayso и Metametics, появлялся на различных компиляциях Neo Ouija, U-Cover и т.д. Кто-то сказал, что Kettel вырос в сельской местности, и поэтому окружающая его природа вдохновляет его. Правда ли это? Эйсинг:"Никто не знает, что случилось бы, если бы я жил в Африке, но думаю моя музыка была бы такой же фолковой, и возможно содержала бы звуки обезьян и жирафов. Кстати, никто не знает какие звуки издаёт жираф?". С ростом популярности в своей стране, артист стал всё чаще выступать. Он играл на Virus festival в Эйндховене, Dutch Electronic Arts Festival в Роттердаме, Eurosonic и Noorderzon в Гронингене и на датском радио VPRO. В 2003 выходит очередной 12" винил на DuB «Cuddle And Then Leave», в котором музыкант исследует джаз и классическое звучание. В том же году музыкант последний раз издаётся на Kracfive. В альбоме «Look At This! Ha Ha Ha!» собраны треки, которые были написаны в период с 1999 по 2001.

После разрыва отношений со своей девушкой Реймер записывает самый нетипичный для своего стиля альбом. Вышедший в 2004 году на бельгийском U-cover «Volleyed Iron» имеет полностью эмбиентное звучание без малейшего намёка на бит. Очень зрелая работа, в какой-то мере её можно считать переломным моментом в творчестве артиста. Но вот наступает год 2005, и Kettel решает, что пора не только писать, но и издавать музыку, так вместе со своим братом и ещё несколькими людьми они создают лейбл Sending Orbs. Продолжение следует...

По материалам sendingorbs.com

1. Bahnhof Zoo. Этот трек (большая его часть) был написан в течении лета 1999, когда Атиллио прочитал книгу «Мы дети со станции Зоо», автобиографию накроманки из Берлина, Кристианы. Ф. Эта история тронула его, поэтому он посвятил песню Кристине. Мрачное настроение книги было хорошо представлено в треке, по-нашему мнению, запечатлев берлинские ночи центрального вокзала конца 70-х начала 80-х. Мы хотели выразить посредством музыки чувство боязни замкнутого пространства и неизбывную тоску. Странно, что мы записали эту песню только в 2006!

2. Pauline Bokour. Она была женой украинского композитора Владимира Баранова-Россине (Эмилио его поклонник), изобретателя оптофонического пианино, синестетического инструмента, который мог воспроизводить звуки и разноцветные огни одновременно. Полина играла на этом новом инструменте, живя со своим мужем, для которого она была музой. Этим треком мы хотели отчасти воспроизвети далёкое эхо одинокой музыки, которую играла женщина всегда остававшейся в тени (также по её желанию), несмотря на то что она играла очень важную роль в жизни её знаменитого мужа. Этой песней мы хотели придать голос тому, кто был немым. Трек был записан осенью 2005.

3. Anya: Sehnsucht. Немецкое слово «Sehnsucht» означает сильное стремление, острую тоску. Это песня (сочинена и записана в 2005) выражает тоску Ани, красивой белорусской девушки, в которую влюбился Аттилио, когда был в Одессе в том же году. Синтезаторные подложки похожие на шёпот и кричащие голоса в некоторой степени означают невозможный диалог с ней, танцевальный ритм представляет вечное движение времени, а главная мелодия — основное настроение этой жизненной ситуации. Окончание трека действительно хорошо выражает бесполезность попыток сделать невозможное возможным: первобытный зов в тишине одинокой ночи ломает стену безразличия и глупости... Port-Royal знакомы с творчеством Эдварда Мюнха! Вся композиция это рассказ пропавшей девушки... Песня посвящена Ане, между прочим быстрая девушка, немного странной, но очень особенной. В любом случае по большей части «Anya: Sehnsucht» это дань Восточной Европе, с которой мы сильно связаны.

4. German Bigflies. German Bigflies это английский перевод итальянского имени Germano Mosconi. Germano Mosconi — итальянская знаменитость, который добился славы благодаря своими смешными выходками. Мы смотрели много раз его видео в сети, он показался нам таким смешным, что мы решили в честь него назвать песню. Он лучшее лекарство, когда вы чувствуете себя подавленным, просто посмотрите его видео, и, в конце коцов, улыбка засияет на вашем лице, даже, если вы не понимаете языка. Песня была сочинена и записана в 2005.

5. Deca-Dance. Этот трек был сочинён и записан с конца 2005 до весны 2006. Было очень сложно работать над этой песней: мы пробовали много вариантов прежде, чем нашли тот, который звучит в «Afraid To Dance». Я должен сказть, что мы нам действительно нравится название. Сначала мы хотели название «Frozen Dance», как бы связав его с воображаемой пустой дискотекой в Сибири. Но вскоре мы поняли, что это неправильное имя для этого трека, затем к нам пришла идея поиграть со словом «decadence», заменив часть «dence» на «dance». Эта песня своего рода короткая история и ещё одна дань уважения Восточной Европе. В одной восточноевропейской мы довольно часто наблюдали большую дискотеку полную застенчивых людей, танцующих механически словно роботы. Танцевальное настроение первой части трека пропадает в середине, уступая место длинной и мелахоличной эмбиентной партии, которая олицетворяет продолжение ночи после дискотеки. Эта часть как лабиринт: мелодии и инструменты приходят отовсюду, дизориентируя слушателя и оставляя его одного. Он/она мягко течёт по этому океану звуков и пьянящих мелодий. Окончание трека представляет собой некий «ренессанс», как если бы из лабиринта в глубине океана слушатель вознёсся сквозь небо к ярким звёздам... Завершающая вокальная партия — это возврат к повседневной жизни с её заботами и страхами, но с надеждой на перемены...

6. Roliga Timmen. Эта песня, изначально записанная в 2003 из риффов первой гитары Этторе, показывает в Port-Royal схожесть языков... Roliga Timmen в Швеции означает «весёлые час», который проводятся (почти всегда) каждую неделю (обычно в пятницу) в школах. Один или два, возможно три, ребёнка получают шанс выбрать, чем им заняться в этот час. Мы назвали эту песню так, потому что она даёт нам ощущение близости далёкого детства... Мы даже немного спели в в середине, впервые за всё время! Новая версия трека была записана осенью 2005.

7. Internet Love. Много людей спрашивают нас почему мы так назвали песню «internet love», когда следовало бы назвать так альбом, о котором мы говорим. Смысл одновренно скрыт и ясен. Мы всё больше и больше проводим времени в виртуальном мире. Факстически иногда виртуальный мир более актуален, чем настоящий. Интернет всё больше становится местом сосредоточения наших мечтаний, местом, где нет границ и всё возможно. Так что нам понравилась идея «посвятить» песню всем тем людям, которые живут в виртуальном измерении больше, чем в настоящем: нам всем нужно пространство для иллюзий, где мы можем воплотить свои мечты, без такого места невозможно было бы представить наше существование. И иногда эти еадежды и мечты становятся настоящими. Поэтому «Internet Love» означает шанс, возможность, надежду посреди отчаяния... Это спорное название! Песней мы хотели выразить стремление к чему-то, что мы ещё не имеем, но страстно этого желаем. Трек был сочинён изаписан в первой половине 2006.

8. Leitmotiv|Glasnost. Этот трек разделён на две почти уравновешанные части. Двойное название отражает двойственную природу песни. Первая часть идёт прямиком из первой сессии «Flares» (февраль 2002), но записанной только в мае 2005 , а вторая была сочинена и написана весной 2006. «Leitmotiv» означает по-немецки (впрочем это слово с таким же смыслом используется и вдругих языках) «ведущая тема», а «Glasnost» означает по-русски «прозрачность», что вкупе с «Perestrojka» (реорганизация) есть суть политики Горбачёва в Советском Союзе в течение второй половины 80-х. В этой песне мы хотели выразить наши чувства по поводу одержимостью quot;навязчивой идей": эта идея может быть чем угодно и любой может её ощутить. Настроение, присущее этому треку, напоминает нам о ночи в конце лета, когда вы тоскуете по чему то, что давно ушло и никогда не вернётся... Как бы то ни было две части выражают разные настроения: первая — чистая романтика, милое предавание далёким воспоминаниям о девушке, пьянящая грусть и ожидание. Другая — более навязчивая, в чём то даже клаустрофобная, слово однажды (всего на минуту) свободно парящую душу бросили снова в реальный мир полный бессмысленного хаоса, где она пытается найти хоть какой-нибудь источник света.

9. Putin vs Valery. Основная мелодия этой песни была сочинена и уже записна в конце лета 2003, а затем заброшена (мы были очень заняты записью «Flares» и понимали, что этот трек не подойдёт для этого альбома). В мае 2005, когда официально началась запись «Afraid To Dance», мы вернулись к этой песне и записали её очень быстро. Наверное, это была наша самая быстрая запись, если также учитывать сложность этого трека с множеством слоёв звука и мелодий! Название... Президент Владимр Путин не нуждается в представлении! Но Вэлери — да. Мы выбрали «Valery» вместо «Valerie». Вообще Вэлери была девушкой, которая двоим из нас (Аттилио, и Эмилио) понравилась одновременно, так что мы играли в милую «игру» и подшучивали друг над другом на эту тему... «Putin vs Valery» нежная и в то же время тяжёлый трек: тяжёлый бит идеально сочетается со спокойной, меланхоличной мелодией. Это одна из песен, которую мы больше всего любим исполнять живьём: добавляя немного басовых линий, мы по-настоящему заставляем наших слушаетелей двигаться на концерте. Сиева Диамантакос (с весны 2008 член группы) сняла видео на эту песню: это видео о неразделённой любви, и оно прекрасно отражет противоречивую суть композиции: безумное механическое повторение с необыкновенной грустью.

10. Attorney Very Bad aka The Worst. Это последняя песня в «Afraid To Dance», которая была сочинена и записана (лето 2006). Мы назвали этот трек в честь «незаурядной личности», которую мы встретили на той же улице, где живём и мы. Атторней означает адвокат: мы знали место его работы, потому что Этторе видел его в суде. Почему «очень плохой» и «худший»? Ну мы просто пошутили и представили себе его жизнь, предположив это по его забавному лицу и чудаковатому поведению: он немолодой (45 лет или старше) и неопрятный, однако аккуратно расчёсывает волосы, он идёт гордой походкой, думая, что неотразим (но на самом деле всё совсем наоборот), у него в порядке вещей опаздывать с утра на работу, мы видим его практически каждую ночь, когда он идёт выпить, пытаясь завязать разговоры с молодыми девушками, но его всегда отшивают, и он возвращается обратно в свою буржуазную квартиру, где его всё ещё ждёт мать... Минималистичное, кое в чём безнадёжно-грустное настроение этой песни идеально отражает воспоминания всех смешных моментов, связанных с этим персонажем.

Леннард ван дер Ласт (1984; Nijverdal/The Netherlands) начал экспериментировать со своим компьютером едва закончив ходить в детский сад: в возрасте 8 лет он уже писал трекерную музыку. К 12 годам он экспериментировал с кое-какими синтезаторами и с другим музыкальным оборудованием. Записи той поры доказывают неординарный талант Леннарда.

Повзрослев, он стал общаться в различных музыкальных онлайн коммьюнити, благодаря которым он связался с Proem (Ричард Бейли). Proem заинтересовался им и представил его боссам известного лейбла Merck, также Proem предложил Леннарду сделать ремикс на трек Three Days Before I Move со своего минидиска Among Others, вышедшего на n5MD в 2001 году. Таким вот образом Secede влился в электронную сцену, и интернет сыграл в этом ключевую роль. Затем последовали два ремикса для Machine Drum, позже они были включены в первый лонгплей Bye Bye Gridlock Traffic, который вышел на Merck 2003, кстати, оформлял его всё тот же Ричард Бейли. Будучи неизвестным у себя в Нидерландах, Secede похитил множество сердец в Японии и в Америке (к сожалению неизвестность у себя на родине не удивительна, в Нидерландах электронные музыканты популярностью не пользуются). Bye Bye Gridlock Traffic даёт хорошее представление о композиционном таланте Леннарда, его чувстве атмосферы и умении подбирать сэмплы. Начиная с замысловатой смеси из киношных нарезок и наложенной на них мелодии в начале и трека «Crave & Fall», работа над которым была ужасно сложной, до апофеоза, очень красивого «Age Tandems», этот альбом можно переслушивать много раз.

И снова длительный период молчания. Леннард один из тех музыкантов одиночек, которые выходят из дома разве что ради бутылочки вина, а отношение с внешним миром ограничивается общением с разносчиком пиццы. В этот период Secede уделяет внимание в основном своему компьютеру, новые треки на подходе. К сожаленю, по ряду серьёзных причин релиз, запланированного на 2005 год альбома для Neo Ouija, «Silent Flower Observers», был отменён. Один из лучших треков, «Memory Table Part 2», всё же был выложен на сайте Sending Orbs для свободного скачивания в mp3.

Дружба с Kettel (Реймер Эйсинг) привела его на лейбл Sending Orbs, одним из основателей которого и является Kettel. Люди с Sending Orbs приняли демо треки Леннарда с большим энтузиазмом и дали ему возможность работать над альбомом. Диск, который назвали Tryshasla, вышел в 2005 году, он явно превосходил предыдущую работу Secede, показывая ещё большую проработанность и цельность. Sending Orbs оказались не просто хороши, настоящие профессионалы работали над релизом, одни иллюстрации чего только стоят. Tryshasla, так называется последний сон умирающего человека, странствующего по фантастической стране Sanda. Хоть это и жутковато звучит, но на самом деле музыка эта светлая и полная надежды.

Благодаря череде замечательных живых выступлений и своему легендарному альбому, Secede становится всё более популярным, как в масштабе своей страны так и мира вообще (в мире всё же популярней), совсем как его соратники по лейблу Kettel и Funckarma.

Живя в Eemnes со своей подругой и двумя кошками, Леннард спустя два года после Tryshalsa завершает работу над своим следующим диском, «Vega Libre». Это музыка, которая отсылает нас ко временам ранних FSoL и The Orb. Также был выпущен сэмплер к этому миниальбому на оранжевом виниле с бесподобным сопроводительными иллюстрациями. Последним релизом на момент написания этой статьи является двенадцатидюймовка «Perspeeks», вышедшая на ныне почившем Merck. В ней Secede и Kettel сделали ремиксы друг на друга.

По материалам sendingorbs.com

I Awake — The Core (ultimae records)
Ultimae records уже зарекомендовал себя как лейбл качественного ambient'а после двух релизов проекта Carbon Based Lifeforms. Неизвестный мне доселе исполнитель под название I Awake попал ко мне уже в самом конце года. Пространственный, немного психоделичный ambient в перемешку с downtempo и idm приятно ласкают слух. Музыка для души и успокоения. Придя домой после суматошного дня или бурной вечеринки, смело включайте этот альбом, релаксация нервной системы вам обеспечена.

Digitonal — Save Your Light For Darker Days (just music)
Ну что тут сказать, для меня это однозначно альбом года. Все треки на недостижимой высоте по всем параметрам: исполнение, композиция, великолепная работа со звуком. Прослушав этот шедевр в mp3, я незамедлительно приобрёл его на CD, что и вам рекомендую сделать. Ник Завриев (он же Ambidextrous) в интервью на радио 16bit.fm сказал, что следующий альбом Digitonal будет более танцевальным. Что ж надеюсь это нисколько не повлияет на качество музыки, которую они играют.

Another Electronic Musician — Five (n5md)
Удивил меня Jase Rex свом Five, но в приятную сторону. Click-house или tech-house, именно в этих стилях выполнен его новый альбом. До этого был Patience, шикарный idm-ambient, после которого я стал следить за творчеством этого музыканта. Однако, даже сменив стилистику звучания, AEM по прежнему меня радует, талант он и есть талант.

Wisp — Katabatic (rephlex)
После закрытия Sublight (R.I.P.) R.W.Dunn, наверное, долго не мог оправится :), иаче я не знаю как объяснить двухлетнее молчание с момента выпуска Honor Beats. Тем не менее новый сингл, вышедший на небезызвестном Rephlex, показывает, что Wisp не потерял способность писать отличную музыку. Ждём лонгплей.

J?hann J?hannsson — Fordlandia (4ad)
Набирающий обороты тренд modern classical коснулся и меня. Новый альбом J?hannsson'a не оставит равнодушным как любителей классического звучания, так и многих электрофриков. Очень глубокая и атмосферная работа, слушать обязательно!

Geomatic — Blue Beam (m-tronic)
Офигительнейший альбом! Cмесь tribal, industrial, rhytmic noise в исполнении дуэта Geоmatic оставляет самые яркие впечатления, хочется слушать снова и снова. Умопомрачительная работа со звуком, прямо нейрохирурги саунда какие-то. По стилю напоминает Muslimgause, только намного технологичнее и сложнее в обработке. Трек Dark Technlogy Ghost реально срывает башню. Второе место в моём топе!

Twine — Violets (ghostly international)
После двух весьма авангардных по звучанию альбомов Twine выпустили очень интересную пластинку. Эта музыка, которую лучше всего слушать ночью в одиночестве. Микроглитч вкупе с одинокой гитарой и редковстречающимся красивым женским вокалом создают неповторимую атмосферу. Неожиданный релиз от группы, которая больше тяготела к экспериментальной музыке.

Hecq — Golden Pines (binkcrsh)
Benny Boysen давно у меня ассоциируется с невероятным качеством звука. Ну просто очень мало людей на планете, которые могут так бесподобно играть и сочинять электронную музыку. Golden Pines лишний раз доказывает это. Пожалуй единственный минус только в недоступности альбома на CD, всего выпущено 60 (sic!) копий на весь мир. Для меня загадка зачем так делать, но надеюсь, что когда-нибудь переиздадут в нормальном тираже.

FeedMates.ru:
fmates_member="FMC001250-0204"; fmates_c="215670"; fmates_bc="ffffff"; fmates_fc="000000"; fmates_ac="#47b8f";